Style Crash設計工作營激發創意靈感

Style Crash設計工作營激發創意靈感

國立屏東科技大學時尚設計與管理系於2025年10月27日及11月03日舉辦兩周的「Style Crash 」全英英文設計工作營近日圓滿進行，邀請亞河瑞Gerard Jasperse老師，他畢業於荷蘭埃因霍芬設計學院，專業於視覺、產品及藝術裝置設計。課程中講師以生活為靈感，帶領學員深入了解設計的日常養成與創意思考過程，讓參與者收穫滿滿。講師分享自己日常的創作習慣，表示他每天都會透過社群平台 Instagram 紀錄一幅插畫，以此培養觀察與創作的敏銳度。插畫內容相當多元，從下班途中經過的中油加油站、街角的廟宇，到自畫像等，都能成為靈感的來源。透過這樣的持續創作，講師展現出設計靈感其實無處不在，只要善於觀察、用心體會生活，即能激發創意。

課程中，講師也介紹了多項實用的設計與藝術參考資源，包括 Metmuseum（大都會博物館）、Sketchfab、V&A（維多利亞與亞伯特博物館） 以及 Freepik 等。講師以「維多利亞時代服飾藝術品」為例，現場示範如何透過 Metmuseum 平台搜尋資料，了解作品的年份、收藏地、材質與文化背景。這些豐富的資源不僅有助於學員拓展視野，也能成為設計靈感的重要來源。

在課程尾聲，講師更發佈了一項創意思考挑戰──以「花卉」為主題，鼓勵學員運用各種媒材與技法創作，例如素描、拼貼、數位 2D 或 3D 製作、人工智慧藝術創作，甚至實際以手工製作實體作品。講師期望藉由這項任務，激發學員的多元思維，讓每位參與者以獨特的方式詮釋花卉之美，並於下週課堂中分享成果。透過此次工作營，學員們不僅學習到設計靈感的培養方式，更體會到創作過程中觀察與實踐的重要性。活動在充滿創意與熱情的氛圍中畫下句點，也為未來的設計學習注入新的靈感與能量。

第二堂課程以「花元素創作」為主題，鼓勵學員跳脫傳統設計框架，透過手作與 AI 技術的結合，探索未來設計形式。課程中，由講師亞河瑞帶領學員分享上一堂課的創意思考挑戰成果，學員以多元方式完成作品，包括實體花槌染、以指甲油繪製花朵、運用 AI 生成設計概念等，展現不同角度的創作能量。

展示完作品後，亞河瑞講師逐一講評，並指出本次作業的核心目標，是透過「實體創作 × AI再思考」，引導學生突破作品的既有限制。例如，一位學員先完成縫製花朵於格紋布的作品，再將創作理念輸入 AI，嘗試將平面作品延伸成立體設計或產品概念，展現「從作品到再創造」的流程。

講師表示，2025 年的設計已邁向整合科技的時代，設計思維不只停留在完成作品，還要思考如何利用數位工具強化創意。傳統並非被取代，而是能與科技並行，成為設計進化的重要力量。透過這次工作營，學員學習到「設計不只是做出作品，而是創造更多可能。」課程也期望學生在未來的創作中，持續勇於突破、擁抱變化，打造具個人視角與未來感的作品。

學員對於Style Crash設計工作營的感想:

時尚二A 沈曼妮同學:感謝荷蘭外籍老師的分享，帶來了寶貴的國際視野。課程不僅啟發了AI創作的無限可能，更讓我掌握了人機協作的實用技巧。這趟跨文化學習之旅，徹底翻新了我對未來藝術的認知。

時尚二A 程婉娸:本次參與荷蘭籍教師的課程，最深的啟發是學到了用「藝術家視角」來觀察生活，將日常景象視為潛在的創作載體，擴大靈感的擷取廣度。總體而言，這堂課不僅提供了實用的技法工具，也使我了解專業創作思維模式。